打酸枣戏剧，戏剧是两个女的唱的里面的词大概是有什么花

发布时间：2022-07-30 07:05 编辑：网络点击：156

戏剧是两个女的唱的里面的词大概是有什么花对花打猪草2，以舞剧一把酸枣字数要求为800字《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。欣赏完这一部讲述了晋商家族的爱情悲剧后，……

1，戏剧是两个女的唱的里面的词大概是有什么花

对花打猪草

打酸枣戏剧

2，以舞剧一把酸枣字数要求为800字

《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。欣赏完这一部讲述了晋商家族的爱情悲剧后，不管是从戏剧鉴赏方面还是个人所得方面我都感受颇深。这部舞剧以山西常见的酸枣为故事发展的线索，酸枣不仅是女主角的名字，也是她与小伙计相爱的见证与定情之物。当小伙计为了改变命运而和恋人分离去他乡拼搏的时候，他就会看着酸枣，思念着远方的恋人，从而获得前进的动力。

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3，当游戏玩累了怎么来放松介绍几部戏剧幽默的电影吧

憨豆先生，爱情公寓

打酸枣戏剧

4，民间小戏的剧目特点

剧目，是已在舞台上演出过的各种样式的戏剧剧本的统称，主要指戏剧的题材和演唱内容。民间小戏的剧目紧密联系着广大民众生活的各个方而，就题材而言，大多集中于日常生产劳动、爱情婚姻和社会生活，也有取材于神话传说、历史故事的，如道情戏，但是在演出中也要密切联系生活实际，表现出浓郁的生活情趣。家庭生活民间小戏的创作者、演出者们，把非常熟悉的劳动场面加以集中，选取某些小小的矛盾，构成单纯动人的情节，来反映人情世态和传统美德。因此，民间小戏中常见的内容是：犁地、种麦、推磨、挑水、送饭、砍柴、挖笋、放牛、打铁、补锅，代表剧目有《打猪草》（黄梅戏）、《打酸枣》（祁太秧歌）反映家庭生活趣事的小戏也数量众多，代表性剧目有《夫妻看灯》、《回娘家》、《补锅》。黄梅戏《打猪草》由“二小”组成，人物是陶金花、金小毛，一个打猪草一个看竹笋。陶金花在打猪草时．拔草用劲过大，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上，这时，在树上看笋的金小毛看见了，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”，金小毛又把断了的竹笋一起送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表现的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力。《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。婚姻生活歌颂纯真自由的爱情，反对封建礼教的束缚。这类剧目数量最多，流行最广，或表现青年男女之间的倾慕追求，以及对男耕女织的纯朴爱情生活的向往，或叙述寡妇再嫁、僧尼相爱、闺女自找对象的故事，表达出人们追求婚姻自主、蔑视封建礼教的大胆叛逆精神，具有明显的反正统色彩。代表作有东北二人转《王二姐思夫》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》、晋西北二人台《走西口》、内蒙二人台《尼姑思凡》、河北梆子《小放牛》。这里主要介绍《走西口》。河曲、保德两县位于晋西北晋、陕蒙三省交界地区，二人台是这一带的地方小戏。传统的二人台剧目约有200多个，内容多取材于劳动民众的现实生活，富有明显的地域特色。《走西口》就是特定历史条件下劳动人民血与泪、苦与恨、情与爱的真实写照。“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖野菜”，在漫长的封建社会，由于这里地瘠民贫，加上封建统治阶级的层层盘剥，广大人民不得不背井离乡，到“口外”谋生。“西口”指杀虎口，因位于长城的另一通道口——张家口的西面，故称“西口”，内地人经过山西北部的杀虎口，跨越长城，到察哈尔、绥远等地，即今河套、后山一带去谋生，俗称“走西口”。二人台《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西遭受大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离的情景。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。从唱腔音乐来看，既有明快的欢唱，又有气势磅礴的悲声，还有如泣如诉的对歌，字字血，声声泪，扣人心弦。整出戏分为四个部分，第一部分写新婚少妇孙玉莲满怀希望和喜悦的心情，等待着太春借粮归来。第二部分着重写太春没有借回粮食，想远去西口谋生，但又怕玉莲不同意的矛盾心情。夫妻二人一个要走，一个想留，矛盾冲突随之展开。第三部分写玉莲知道留不住太春，不得不帮助丈夫收拾行装，送他上程，临别前对丈夫千叮咛，万嘱咐，通过人物的对唱表达了夫妻二人情深意浓、恋恋不舍的心情：“哥哥你走西口，小妹妹实难留，怀抱着梳头匣，给哥哥梳梳头”。清朝男子留长辫子这是特有的服饰习俗，梳完辫子然后送到大门口，对离家后的衣、食、住、行都作了叮嘱：“吃饭你要吃热”、“喝水要喝长流水”、“走路要走大路”、“住店要住大店”、“坐船要坐船舱”，凡是做妻子应想到的都想到了，一般妻子想不到的她也想到了，一桩桩，一件件关怀备至，体贴入微。临到分别的最后一刻说出了一个纯洁少妇最担忧的事情：“哥哥你西口外行，不要贪花红，恐怕你变了心，忘了妹妹好恩情。”她谆谆告诫丈夫不要沾花惹草，没有感情基础的“朋友”是不牢靠的：“有钱是朋友，无钱下眼瞅，总不如小妹妹，年长日子久。”这使我们想到，《西厢记》里莺莺与张生分别时也说过：“你却休提金榜题名誓不归。此一节君须记：若见了异乡花草，再休似此处栖迟”，其意境，其情感远不及《走西口》深沉。这一部分通过叮嘱的全部内容，描写夫妻难舍难分的全部过程，让我们看到了一个纯朴多情、温柔细腻的农村妇女形象。第四部分是一个简单的尾声，太春与玉莲终于分手了，当太春“走出二里半，扭回头来看”时，“了见小妹妹，还在房上站”，这真挚、素淡的粗线条勾勒，可以给观众留下无限的想象空间，为眼前那凄苦动人的场面洒下一掬同情的泪水。难怪二人台《走西口》在华北地区广泛流传，久唱不衰！

5，琅琊榜中梅长苏如果是戏剧中的一个幕后操纵手助景炎登基以后

别说琅琊榜二的梅长苏演的很像黄晓明！演技真好

晋阳长公主是皇帝的妹妹,林乐瑶是林帅的妹妹,林乐瑶是祁王的母亲,所以梁帝即是小殊的舅舅也是姑父,

按照景炎的性格，如果梅长苏能活下来，愿意的情况下肯定会给一个官做的。但是人会变的，到老就不一定了，就像景炎他老子！

6，有没有人20岁去学戏曲的去私人戏班子

20岁学戏有点晚了，当然，如果你在某个方面特别突出，例如唱功或做工，且私人戏班子又特别需要人才的时候，也许会收你，其他方面可以慢慢再学。但是看你的样子又好像是没有什么突出的地方，只是想学戏。私人的戏班我不了解，如果是正规的剧团或戏校，估计是不会收你的了。学戏之所以要幼年功是因为戏曲演员必须要学武功，有了武功底子，上台才能挺拔、舒展。武功并不是只在打斗的时候才用的。为什么受过专业训练的与业余的在台上一站就能看出来，就是这个道理。而武功必须要从小练起才行，年纪大了，骨骼都已经定型了，就练不出来了。你从小就喜欢戏曲，那很好啊，并不一定非要当一名专业演员啊，玩票也很有趣的呀，建议你做一名票友吧，票友一般只要唱得好就行了，其他方面可以根据需要和条件决定学不学，而专业演员唱念做打一定要面面具到的哦。

7，戏曲艺人为什么又叫梨园子弟

唐玄宗酷爱戏曲，曾经筛选了三百个乐工舞女，在梨园亲自调教。于是后人便用“梨园子弟”来称呼戏曲艺人。戏曲艺人被称为“梨园子弟”是从唐玄宗时期开始的。据《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”从历史资料中可以看出，唐玄宗李隆基是个多才多艺的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，还是个戏曲行家。他曾经挑选了300名乐工舞女，置于梨园中亲自调教。如果乐工弹奏有破音走调的，唐玄宗一听就能听出来。据说，当时的梨园只是皇宫之中的一个果树园，场地空旷，花蝶飞舞。乐工弹奏，宫女翩然起舞，人景合一。可以说，梨园既是人间仙境，也是培训演员的基地。所以，后人便以“梨园子弟”来称呼这些乐工舞女。因此唐玄宗也被称为了戏曲的祖师爷。随之衍生而来的，还有“梨园行”——戏班子；“梨园世家”——戏曲家庭；“梨园界”——戏曲界等。“梨园弟子”虽然泛指戏曲演员，但是，他们在梨园中的分工却是很细的。按照类别分，梨园子弟分为乐部和舞部。其中，乐部又分为坐部和立部。所谓的坐部，指的是一些资历高、技艺好的演员，因他们可以坐在堂上表演而得名。与之相对，立部则是只能站在台下弹奏的乐手。根据各自扮演角色，所在声部的不同，立部又细分为男部、女部和小部（儿童）。舞部则根据舞蹈的形式划分为文舞和健舞。据唐代皇家墓室壁画显示，这一时期的宫廷曲艺，已经达到了极为繁盛的程度。

8，戏曲四行当是指什么

生、旦、净、丑近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型，称为“戏曲四行当”。每一个角色都有专属于他的独特个性，但同一类型人物通常拥有共同的类别特征，比如性别、年龄、身份、气质等各个方面，用这些特征将角色分类，就称为“行当”。近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型；每个行当各有若干分支，由于各个剧种的发展历史不同，反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因，在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。如秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行，汉剧和粤剧分一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小（生）、八贴（旦）、九夫、十杂十大行；莆仙戏分正生、贴生、正旦、贴旦、靓妆（净）、丑、末七色，称“七子班”；昆曲、京剧和川剧等还有更加细致的分法，但归纳起来，大体都不出生、旦、净、丑的范围，看似比较简单，但实际上每个大类下面，又包含若干小类，把行当划分得更加细致严谨，下面介绍一下行当大致的分类：【生】——泛指净、丑之外的男角色。可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生、红生等类型；『老生』：因戴髯口，又叫“须生”，多扮演中老年的正面人物；『小生』：扮演青少年男子；『外』：副角，多为年老持重者，上至朝廷重臣，下至仆役方外；『末』：与老生相似，有些剧种中扮演比老生作用小的中年男子；『武生』：扮武艺高强、英勇善战的青壮年男子；『娃娃生』：专门扮演儿童角色；『红生』：生行中特殊的一类，为勾红脸的须生，如关羽、赵匡胤等。【旦】——女性角色。可分为正旦（青衣）、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等类型；『正旦』：多穿青色褶子，又叫青衣，扮演端庄、严肃、正派的中青年女性，多为剧中主要女性角色；『花旦』：扮演活泼开朗、敏捷伶俐的青少年女性角色；『花衫』：花衫的创始人是王瑶卿，他改变了过去行当单一的表现形式，集合了青衣的端庄严肃、花旦的活泼开朗、和武旦的武打工架，有唱、有念、有做、有打；『武旦』：精通武艺的女性角色，一般不骑马，重在武功；『刀马旦』：专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄；『老旦』：专工扮演老年妇女角色；『彩旦』：女性丑角，俗称“丑婆子”，多扮演滑稽、刁奸的女性人物，其表演富于喜剧、闹剧色彩，有的用来讽刺愚蠢又自作聪明的人，也有风趣幽默、性格爽朗的妇女角色。【净】——性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。净行人物按身份、性格及艺术特点的不同，大体上可分为正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武二花）、毛净（油花脸）等类型；『正净』：扮演地位较高、举止稳重的人物，多为朝廷重臣，以气度恢宏取胜；『副净』：多扮演豪爽勇猛的正面人物，有些剧种中勾白脸的反面人物（如曹操）也属此类；『武净』：武行，扮演剧中只重武打的角色；『毛净』：为净行中独特的一种扮相，为面貌奇丑，身材畸形的男子形象，但表演中又在峥嵘矫健的身手里透出潇洒妩媚的雍容气度，单指净行当中之钟馗、判官、周仓、巨灵神之类的人物。【丑】——男性喜剧角色扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙，大致分为文丑和武丑两种类型；『文丑』：除武夫外各种丑角均属此类；『武丑』：俗称开口跳，扮演机警敏捷、武艺高超的滑稽人物。

9，川剧由什么组成

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。胡琴胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。弹戏川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。灯调灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。【角色】川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。【乐器】川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

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