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食虫草雕塑作品赏析,这个雕塑作品叫什么是谁的作品

这个雕塑作品叫什么是谁的作品是法国雕塑家罗丹的作品法国19世纪雕塑家罗丹2,食虫草是多肉植物

1,这个雕塑作品叫什么是谁的作品

是法国雕塑家罗丹的作品
法国 19世纪雕塑家 罗丹

食虫草雕塑作品赏析

2,食虫草是多肉植物吗

食虫草是有名的热带食虫植物,这类不从土壤等无机界直接摄取和制造维持生命所需营养物质,而依靠捕捉昆虫等小动物来谋生的植物被称为食虫植物。而多肉植物是指植物营养器官的某一部分,如茎或叶或根(少数种类兼有两部分)具有发达的薄壁组织用以贮藏水分,在外形上显得肥厚多汁的一类植物。常见栽培的多肉植物包括仙人掌科、番杏科、大戟科、景天科、百合科、萝藦科、龙舌兰科和菊科。而凤梨科、鸭跖草科、夹竹桃科、马齿苋科、葡萄科也有一些种类常见栽培。近年来,福桂花科、龙树科、葫芦科、桑科、辣木科和薯蓣科故不是的

食虫草雕塑作品赏析

3,怎样欣赏绘画作品

食虫草是有名的热带食虫植物,这类不从土壤等无机界直接摄取和制造维持生命所需营养物质,而依靠捕捉昆虫等小动物来谋生的植物被称为食虫植物。而多肉植物是指植物营养器官的某一部分,如茎或叶或根(少数种类兼有两部分)具有发达的薄壁组织用以贮藏水分,在外形上显得肥厚多汁的一类植物。常见栽培的多肉植物包括仙人掌科、番杏科、大戟科、景天科、百合科、萝藦科、龙舌兰科和菊科。而凤梨科、鸭跖草科、夹竹桃科、马齿苋科、葡萄科也有一些种类常见栽培。近年来,福桂花科、龙树科、葫芦科、桑科、辣木科和薯蓣科故不是的

食虫草雕塑作品赏析

4,这幅雕塑的名称是什么是谁的作品

  奥古斯特·罗丹,法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位,罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”,1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

《思》,大理石雕像,1866年,现收藏于法国巴黎罗丹美术馆。

5,食虫草怎么养殖方法

1、食虫草种植生长在偏酸性且低营养的土壤中,通常为泥炭、白沙、砂岩或火山土壤。食虫草原产于热带,喜高温多湿的半阴环境。生长适温为25℃~30℃,在生长季节要经常喷水以保持周围的高湿环境。2、食虫草对生长环境和条件的要求多种多样。因为杂交种具有更强的适应力,所以很难用几句话概括完所有的纯种和杂交种的生活习性。种植时可以应食虫草的需要来改善环境。将种植环境中不适宜食虫草生长的环境加以改善。3、食虫草的笼子是一种变态叶,因此它像其他植物的叶子一样也会衰老枯死。一般来说,适宜条件下每个笼子可以存活若干个月。当它已经枯萎时,可以将它剪去,使得整株看起来更漂亮,但这纯粹是为了好看,而与植株的健康无关。4、食虫草的生长适温为25~30℃,3~9月为21~30℃,9月至翌年3月为18~24℃。冬季温度不低于16℃,15℃以下植株停止生长,10℃以下温度,叶片边缘遭受冻害。5、食虫草对水分的反应比较敏感。食虫草在高湿条件下才能正常生长发育,生长期需经常喷水,每天需4~5次。如果温度变化大,过于干燥,都会影响叶笼的形成。

6,卡米耶克洛岱尔的介绍

卡米耶·克洛岱尔,是法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的学生,也是他的情人和艺术的竞争者。她倔强、任性而又才华横溢。她拜罗丹为师,又以她的美丽和爱情激发了罗丹的灵感。两人形影不离,互相切磋技艺,很快堕入爱河。卡米耶创作出自己出色的作品,令罗丹也暗生几分妒意。落拓不羁、激情如火的卡米耶容忍不了罗丹在热恋自己的同时仍然要回到妻子身旁,两人关系不断恶化,最终分手。卡米耶发奋雕塑,但贫穷孤寂的生活加上世人对其作品的冷漠使她濒临绝望。她打碎了自己心爱的作品,最后被送进了疯人院,在那儿度过了30余年的光阴。

7,食虫草的种植方法

 食虫草的种植方法  1、温度控制:食虫草播种最低温最好是在15℃以上,生长期越冬最低温度须在10℃以上,北方地区宜在温室内越冬,以免遭受冻害。  2、育苗方式:食虫草需在育苗箱或穴盘内播种育苗,育苗箱或穴盘应该放入温室或小弓棚内,以增加发芽率,而不宜在露地育苗。  3、基质的选择与配制:食虫草的栽培基质应选用比较疏松、肥沃、持水能力较强的基质,也可采用市面上销售的育苗基质。  4、基质消毒:食虫草播种时要对基质进行消毒,以防止病虫害入侵,基质应晒干使用,播种后应使用消毒剂将基质浸透。  5、播种方式:因食虫草种子细小,不便操作,最好将种子固定在吸水纸上,一个红圈内一粒种子,播种前将种子连同吸水纸一起剪下,用尖嘴钳夹住吸水纸,摆放在基质表面。播种量以每穴1?2粒为宜。  6、覆盖:食虫草的种子具有好光性,需要适当的光照才能更好的萌发,所以播种后可不用覆盖。  7、喷雾保湿:食虫草播种后,应时常保持基质湿润,可用细雾喷水,也可从盘底浸水,水要用强氯净或百毒杀消毒后使用,相对湿度宜保持在90%左右。  8、遮阳:食虫草怕强光,播种后和幼苗期都不适宜强光照射,需要利用遮阳网进行遮阳,以利于食虫草生长。  9、出苗:温湿度适宜时,食虫草的出苗最快只需要25天左右,最慢的话则要在两个月之后才出苗。  10、苗期防病:食虫草幼苗生长比较缓慢,要注意预防病虫害,日常养护要注意通风透气,防止雨淋,还可喷洒50%多菌灵可湿性粉剂800~1000倍定期喷雾。  11、移苗:食虫草的幼苗一般长到5公分高后即可移入盆内培养,移苗的时候一定要带上护根,栽植最好深一点,每次比原土面深埋一公分。食虫草最好是进行两次移栽之后再上盆培养,这样培养出来的苗比较健壮,而且叶片长而美观。。

8,我的世界雕塑欣赏 空白情书作者小熊 来源九游

空白情书,听名字就非常的高雅!不过要想在我的世界里制作一款非常小清新的作品,还是有点难度的,马赛克边缘是一大难题。一起来看看大神们是怎么解决的吧!

①首先,是一张全景图,看起来是不是非常的逼真形象,书桌的细节刻画非常到位,还有盒子里的巧克力糖,佩服大神的操作!

②在夜晚,还能打开旁边的台灯,整个氛围也变得非常的浪漫,要不要提笔在信纸上写点什么呢?

③远看的时候大家还没有那么的震撼,但是当你拉近了看,你就会发现每一个细节都是用非常多的方块堆积而成,礼盒的底部可能就是一座山啊!

④再来看看其它细节部分,包装饼干的透明塑料袋,应该是用的有色玻璃,小熊试过非常的难建!而且还要做到那么高大,估计大神也要费不少精力。

⑤这花瓶也是没谁了,远看很小巧,近看已经顶天立地了,要想建的这么唯美,前期构图也要花的时间了!

⑥左边的台灯和钢笔,都是需要刻画细节的,颜色稍有不对,整个模型就会扭曲,还要考虑灯的投影角度。

⑦最后再来个近景全身照,非常的壮观,和最开始的小巧精致完全不是一个层面!

9,老马识途2018马子和书刻艺术欣赏

老马识途--2018马子和书刻艺术欣赏马子和,男,汉族,笔名曲一,字鸣之,号三千堂主人,山东莘县人。先后就学于泰山学院美术系、清华大学美术学院,导师王志安先生。系中国书法家协会会员、山东省书法家协会刻字委员会委员、聊城市书法家协会主席团委员、聊城大学客座教授、莘县书法家协会主席。荣膺山东省首届"齐鲁文化之星"、"翰墨中国艺术名家"殊荣。书刻作品多次在省展、全国展、国际展中参展获奖,并被多家艺术机构和国内外友人收藏。代表作有《开门红》《品三国》《家和万事兴》《轮回》等。作品散见于《书法报》《书法导报》《中国书法》《中国书法报》等专业报刊。书法家、北兰亭、西泠印社网、山东电视台等媒体有专题报道。出版有《马子和书法集》《马子和书刻艺术》《马子和艺术作品集》。 画之意 书之性 刻之蕴 ——马子和先生的现代刻字艺术徐光普中国虽然是刻字的母国,从第一片被契刻上文字的甲骨始,传统刻字已有3000多年的历史,但是现代刻字艺术却只有短短的20多年时间。相比传统刻字,现代刻字艺术的姗姗来迟,首先源于她与传统刻字有着本质的不同:传统刻字是以刻的方式演绎着"书写",现代刻字则是创作者为了表达自我,为了创作而自书自刻,是一种以书法、刀法、立体构成、色彩和观念、意识、文化、审美理想共同创造出的有意味的艺术形式。马子和先生与现代刻字艺术的结缘,可以说是"一见钟情"。对于现代刻字艺术的诞生,马先生似乎具有某种预感如果说现代刻字艺术兴起时间较短的话,马子和先生则在多年前就为进入现代刻字艺术的殿堂做足了功课。马先生在大学期间攻读的是中国画专业,但走上工作岗位后又主攻书法,把"出名也快,来银子也广"的绘画艺术变成了余事。在对书法艺术长达30年的追求中,他又执着地选择了对"现代书法"的研究,像驴友一样独僻蹊径,去寻求无限风光这是一种放弃迎合低俗审美路径的可贵艺术探索。"现代书法"讲究书法的创新性和抒情性,绝不循规蹈矩,这使他对书法表达的主题始终是有感而发,写心写性,直抒胸臆,不落俗套。由于现代刻字的艺术蕴涵要求有绘画意境的理解,有书法情性的表达,这正切合了马先生的艺术信念"我写我心"。绘画艺术之意境感悟,书法艺术之情性表达,刻字艺术的丰富蕴涵,三种艺术要素的深度融合,这可能是马先生与现代刻字艺术"一见钟情"并陶醉其中的主要原因吧?!作为清华大学美术学院王志安书法刻字艺术工作室首届高研班学员,马子和先生以敏锐的艺术视野进入书刻领域,并取得了骄人的战绩。其刻字作品,以其刚健奔放的书法为基础,并吸取绘画、雕塑、现代艺术构成和工艺美术的诸多艺术元素,注重营造作品的思想性、主体性、哲理性,在构图立意、色彩搭配、刀法肌理、多维空间的整合中追求和谐统一丶主题鲜明的大美境界。在长期的艺术探索中,他能自如地借鉴姊妹艺术,巧妙地融入绘画语言,不管是篆书、隶书、魏碑、行草,均能融汇贯通,赋形得意,其作品的境界令人叹为观止!然而,真正的艺术家,最令人敬佩的往往是其人性气质和艺术品格。马子和先生现为聊城大学特聘教授,从事美术学院的刻字教学与研究工作。而早在三十年前,他从教莘县师范时常说"为人须实在,但从艺不能老实;做人要入俗,但艺术不能有俗气。""创新是艺术的生命,拙劣的艺术家永远戴别人的有色眼镜"。马先生这样讲的,也是这样做的。他性情率真、耿直,爱憎分明,其作品则是特立独行、绝不雷同。正因如此,马先生的作品常常让人产生莫名的感动。我们深信,马先生的博学、勤奋与笃定,一定会在现代刻字艺术的园地结出更加丰硕的果实 。 (徐光普 书法家 文艺评论家)

10,黄土高原上我为泥塑狂

丨哪怕是手艺人,也并非千篇一律丨

▲ 图/视觉中国

- 风物君语 -

新一趟的风物之旅又双叒叕来啦↓↓↓

平凉崆峒

“谁在崆峒里,幽栖餐紫霞”

一首《平凉歌》,道尽世人的想象与好奇

今天,风物君和战争史研究WHS、

“最强大脑”水哥、美食家大雄、朱学东

王秋杨、植物人史军、陶冶、张晋文朱锐

等大咖一起

到平凉访问了一位“非遗”手艺人

▲ 风物之旅与非遗手工艺人及摆放整齐的泥塑作品合影。摄影/朱锐

从他身上

我们发现了手工艺人

不那么“仙气飘飘”的一面

可能不完美,也不全面

但是够真实

关键词:脊兽。

▲ 脊兽,顾名思义,是指立在屋脊上的奇珍异兽。脊兽由瓦制成,为保护木栓和铁钉而存在,有防止漏水、生锈,固定和支撑屋脊的效用。它最常出现在殿宇、寺庙和民居建筑之上,在古代既是权力的象征,又是驱邪祈福的镇宅之宝。 供图/刘泉

泥塑刘,故事的主人公。

▲ 刘泉。摄影/朱锐

泥塑刘,原名刘泉,55岁,方言里夹着陕北腔调,掌握着独一份儿的泥塑脊兽手艺。祖上三代都是泥塑手工艺者的他,被称为第四代泥塑手艺人。

谈到对父亲和爷爷的印象,泥塑刘沉默半晌,“我们这几辈都是靠这个玩泥巴来生活”。

14岁时,刘泉开始跟随父亲学制泥塑,从瓦罐、青砖到脊兽、人物。对“上学就是玩儿”的他而言,泥土的魅力显然大于书本。

“天生就爱玩泥巴”的泥塑刘,一摸着黄土,“感觉就来了”。

手工艺者,也不能靠吸食露水而活

▲ 刘泉与泥塑作品们在挂满锦旗和媒体报道的陈列室。摄影/朱锐

刘泉入行,与热爱有关,但又不仅是因为热爱,多少带着点“恰好能赚钱养家”的幸运。

18岁的刘泉到崆峒山古建筑工地打工时,接触到了脊兽工艺。泥塑脊兽的制作要求特别高,光样式“就有100多件”。

▲ 图/视觉中国

师傅们对“只读了3年书,文化低子薄、没有艺术功底”,但想学泥塑脊兽制作工艺的年轻刘泉,摇了头。

尚且不是泥塑刘的刘泉,只好利用业余时间自学,仔细观察各种泥塑脊兽、尝试单独制作泥塑脊兽模具。

▲ 图/视觉中国

如此十年后,泥塑刘离开工地,回家盖了个小瓦厂,“自己做”。辞职之前,他把多年攒下的400余件泥塑脊兽全部卖给了建筑工地,拿到一万三的酬劳。 28岁的泥塑刘,用这一万三创起了业。

“家里很穷,代代都在做泥塑”的刘泉,终于结束了“在外面打工,一来受罪,二来养活不起一大家子”的生活。开始着手做“确实爱好,收入也不错”的泥塑。

▲ 烧制泥塑的窑。摄影/朱锐

自此,泥塑刘的世界开始变得单纯起来。离开了风吹日晒,还赚不到钱的工地,他一头扎进了“客户到厂子订货、自己在家里制作”的自由生活。

从“一年烧两三个窑”一路做到2016年成立“泥塑古建公司”。

泥塑对刘泉而言,既是兴趣所在、又有生存需要,二者缺一不可。

即便有热情支撑,困难也还是困难

靠爱能克服一切的情况,只在童话故事里出现。

做手工艺人,很苦。

▲ 刘泉制作泥塑作品中。摄影/朱锐

光是选土,就让刘泉费了不少功夫。

泥塑的选土以本地黄胶土为主,要求无杂质,尤其是不含沙和石膏的土为佳,为了加强粘性一般在黄胶土中按照15%的比例加入白土。

但受制于当地泥土、水源和环境的制约,想要选到合适的好土并不容易。遑论当时的蒋家沟村并无公路,刘泉只能靠人力将土和水一趟一趟地挑到家里。

选好土,只是为完成泥塑制作做了铺垫,离成品的诞生,还差得远。

▲ 捏塑。摄影/朱锐

除此之外,泥塑的制作还需经历泡土、晒泥、制坯、制作空心胚、捏塑、刷水、镂刻、水刷、切割、阴干、装窑、煅烧等12个步骤。

而直到四五年前,泥塑刘家里才通上电。公路也是去年才“把路面硬化的”。在此之前,泥塑刘制作的每一件作品的每一环节,都是纯人力打造。

▲ 为泥塑脊兽刷水。摄影/朱锐

住在窑洞的日子,更是泥塑刘职业生涯的最大噩梦。

雨季来临之时,植被稀疏,裸露的黄土在暴雨的冲刷下毫无防护。刘泉制作手工艺品的窑洞里灌满了水不说,窑盖也极易积水。“窑一旦被水泡着,便有坍塌的可能”。

害怕出事的刘泉,拿脸盆一盆一盆地把窑洞和窑盖的积水刮出,“通常两小时都不休息”,才能把水清理干净。

非遗传承者与烟火人间

难道就格格不入?

平凉多庙宇、道观。修建庙宇对脊兽等泥塑手工艺品的需求很大,加上“供货也不多”,很长时间里,能为庙宇提供泥塑脊兽手工艺品的只有刘泉一家。

▲ 图/视觉中国

现在,这个数量开始慢慢多了起来,原先受雇于泥塑刘的工人,在学到泥塑手艺后开始单干,“但做出来的家伙不行,有几家开始直接从外地进货,再卖出”。

在这七八家泥塑公司里,唯有泥塑刘“还是自己做”。

▲ 刘泉为风物君和大咖们介绍泥塑的制作要求。摄影/朱锐

公司就在刘泉家的院子里,这个“面积够大,能住人、能开工厂”的院子,听起来让身在一线城市蜗居的年轻人们羡慕不已。 但刘泉还是希望政府能够批地给他,用来扩大工厂的面积。

▲ 泥塑古建公司生产的泥塑作品。摄影/朱锐

工厂每年只生产七八个月,这段时间里,泥塑刘和工人们过着早七晚十一的日子,“基本一天都在工厂待着”。

家和公司在一起的好处很明显,“回去就有热饭吃,老婆洗锅”,刘泉稍作休息便可再次元气满满地投入工作。

一直以来,泥塑古建公司的产品都以古建筑上的脊兽为主,今年,刘泉想做出些改变。

崆峒风景名胜区的发展让他看到了新的机遇,55岁的泥塑刘把目光对准了“文化旅游地”,“试着做些景区旅游纪念品”。

▲ 排列整齐的泥塑作品们。摄影/朱锐

泥塑刘对现在的生活“满意着呢”,“不管有多大的困难,我现在都会把泥塑行业给坚持下去,我相信,越走路越宽,越走路越远”。

一睹脊兽们的庐山真面目

聊了这么多

一起来看看让泥塑刘为之疯狂的脊兽们

究竟是何面目吧!

▲ 正脊脊饰它习惯 “屹立”在宗教建筑上,并擅以多副面孔示人:宝珠、宝瓶、宝塔、二龙戏珠、莲花显佛、飞禽走兽、神仙人物或法轮、梵文以及琉璃阁龛,这些!都是它!图/视觉中国

▲ 吻兽。不要误会这个“吻”,它不是你(me)想(me)的(da)意思!吻兽们因被安装屋脊的不同部位,而获得了不同的称谓。位于正脊的被称为正吻。合角吻是指安装在盝(lù)顶转角或重檐下层博脊转角处的龙形装饰构件,可以防水并封护角柱。图/汇图网

▲ 望兽位于房屋正脊的顶端,因兽头向外望去而得名。嘿!正脊顶端那只,说你呢!你在看些什么?图/来自网络

▲ 仙人和走兽是安装在屋顶角脊脊端的装饰构件。仙人的造型在一众兽类里格外突出,是一位仙人骑在一只昂首的鸡上,布置在檐角的端头。其后跟着一排走兽(亦称小兽、小跑)。走兽们的队形可不是随便站的,龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什(猴,因排行第十故名)依次站好,绝无插队掉队现象的出现。 图/视觉中国

你心目中的非遗手工艺者是什么样子?

在评论区告诉风物君吧!

文丨章鱼

图编丨袁千禧

本文部分图片源自视觉中国&汇图网

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11,为什么你的作品集还不够迷人你还没用这种能秒杀考官的武器搜狗

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艺术类院校喜欢什么样的作品集

艺术总是以其独特的存在形式,具体地、生动感人的艺术形象来反映生活和艺术家的思想感情。

而雕塑这种形式,以立体造型和360度视角的先天优势,比二维的平面绘图更容易在短时间内创造出极其强烈的视觉效果。

因为就立体和平面本身来说,立体的表现张力是更强的;虽然优秀的艺术家用简单的色彩和构图就能在白纸上创造出无穷的世界

可这种创作时需要长时间的准备和积累的。

对于申请作品集的同学来说或许时间不那么充裕,或许基础不那么牢固。

想要你的作品让学院的老师眼前一亮,表现力强烈的雕塑类的项目,可能是一个非常好的选择。

雕塑

学校评审大家的作品集的时候,是把所有的创作者当做一位艺术家

因此你的作品需要表现出作为一个艺术家所具有的个人风格和创造力

而雕塑类的作品,除了能表现这些基本品质

还能无形却强烈地说明你:

对不同材料的探索能力、实验精神、批判精神、动手能力、运用艺术语言的表现能力;

而这种具有强烈的求知欲、好奇心以及对于不同媒介的理解和运用,是各个学校都非常看重的。

SVA(纽约视觉艺术学院)官网上对作品集的总体要求概述

雕塑

看了上图,你是不是陷入了一种深深的沉思

重点到底是左边那坨畸形的装置还是右上角那个牛逼的浮雕?

你没有想错,今天的重点就是左边那位

虽然畸形,但是不乏设计感和美感

并且充斥着满满的创意和现代感

这便是当下的主流雕塑风格——现代雕塑

而右边的优雅浮雕,则是传统雕塑

传统 or 现代

· 传统雕塑 ·

传统的雕塑创作主要展现创作对象的形体美。用简单的话概括创造过程——间接创作。

传统雕塑有着悠久的历史积淀,受材料、空间的约束比较大;设计的体裁、表现形式也有一定的局限;因此其教学系统也非常严谨。

因此,传统雕塑对创作这的技术和知识的积累要求非常之高,

创作过程繁琐且耗时,不仅要根据创作的内容准备内部支架,还要准备可移动模特台,再进行翻模——而翻模是一项非常考验耐心的工作。

(法国著名雕塑家——罗丹)

传统雕塑所需材料:黏土 石材 木材

可是艺术家总是在实践中创造

在尊重传统的基础上带来新鲜感和现代感

比如纽约雕塑家Judy Fox

采用了空心陶艺的手法跟传统雕塑手法结合

创作过程便不需要翻模了

取而代之的是直接烧制而成

135 editor

创作时从雕塑的内部对形体进行挤压、推拉

中小型雕塑可以360度翻转上下移动

达到传统方法无法设计的角度和空间造型

再配合工具的使用

便能达到以往架上雕塑无法想象的效果

而到了现代,艺术得益于时代,创作的形式、题材和表现手法都得到了极大的解放;材料的运用更为广泛,艺术家也可以更自由地表达。

现代艺术不止可以表达美

它可以表达美丑善恶,也可以什么也不表达

现代雕塑的创作中

艺术家可以根据自己的想法和感受或某些细微的情绪波动

架上最快速度的实践并调整作品效果

从而达到对作品的材料

艺术的语言

进行全新的诠释

在短时间内可以得到非常不错的艺术效果

△?

这些抽象的雕塑也是用空心陶艺手法创作,这种手法的好处是上手快、并且中小型雕塑在桌面上创作即可。

现在,西方主流艺术学院的雕塑教学也主要以这种可以让学生根据自己的个人兴趣研究方向去实践而丰富自己的雕塑语言的教学。

在这种氛围中,学习者不至于对繁杂严苛的传统雕塑的学习望而却步; 相反,学生更愿意主动探索,激发更多的艺术灵感,培养对雕塑语言的热爱。

创艺典江老师用空心陶艺手法创作的书法雕塑系列

运用陶艺技法创作的雕塑,陶泥有着自己特殊的强大生命力,表现力,由湿到半干,全干到烧纸成坚固的形态,生命完成一种转换,中国烧纸陶瓷的技术博大精深,花时间去理解烧制,能形成自己不同的雕塑语言。

135 editor

不同于其他人的瑞士雕塑家Hans Josephson,他采用的是用干石膏块混合湿石膏泥直接造型的方法。干的石膏块有着不同于湿泥的硬度、密度、重量、体量,这影响着雕塑家创造的方法和介入空间形体的方式。配合其他雕塑工具比如刮刀、枣子、钢刷,形成了雕塑家自己的个人雕塑语言。

现代雕塑

| 英国雕塑家Garth Evans用陶艺手法创作的雕塑作品

| 英国雕塑家Antony Carol 在西方雕塑界有着很高的地位,受他影响的雕塑家数量众多。他也是申请雕塑的学生必须熟悉的雕塑家之一。这组作品,用最平常的纸张作为材料,极其容易操作;同时,却非常富有表现力。

| 美国艺术家james turrell利用彩色灯光制造一种沉浸式的关于光与空间的,运用色彩的语言,使观者体会到颜色本身所蕴含的空间重量,密度,虚实。一种完全由色彩制造的新空间意境。

无论你是否想想申请雕塑专业

作为热爱艺术,学习艺术,并立志于投身于艺术的学生

必须要熟悉各个领域的艺术家

探索他们的艺术风格

在熟悉这些基本知识的基础上,提出自己的想法和感受

这是很多学校对学生提出的要求

现代雕塑作品,表现力极强

大量运用各种材料、形式、工艺

不仅展现了艺术家对于材料的探索

也创造了更多的艺术语言

用常见的木条,木块,金属丝,钢板钢条创作的雕塑

(点击图片可看大图)

Garth Evans 用淘泥创作的舞者系列,不需要任何复杂支架支撑,独立成型,烧制后可用各种颜料上色。

新的雕塑虽然便利,但是要求创作着灵活运用材料的生命力表现力,做出新的诠释。

材料——无论传统或新潮

创意——无论理性或感性

在现代雕塑中

灵活性、包容性在雕塑的形体“美“中体现得更淋漓尽致

也更有趣

雕塑是一种造型艺术

在三度空间里用物质材料展现实体形象

所以 ,雕塑在视觉上的美感

无论在传统还是现代

都是必须抓住的

但是准备作品集的同学

没有大量的时间精工细作

那么一定要让你的作品集充满了个人特色

并且有强大的表现力

同时能展现你作为一个艺术家的实际动手能力

审美能力

和思维的高度

如果你想在你的作品集更独特立体

如果你想把你的创意和想法从无形转为实体

创艺典大波优秀的老师在等你

期待你的到来

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