戏剧打酸枣，不幸刺文双颊打2字戏剧术语二

发布时间：2022-07-24 11:43 编辑：网络点击：441

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1，不幸刺文双颊打2字戏剧术语二

谜底有黑三，不过是在前面，后一个谜底再想想

公明，即墨，

黑三、破脸

面为宋江题浔阳楼之《西江月》句，要考虑一下宋江的外号

公明，黑三？

戏剧打酸枣

2，民间小戏的分类

我国历史悠久，幅员广大，各民族、各地区民间小戏丰富多彩，从剧种来说多达360余种，我们根据民间小戏的流传情况和传统称谓把它分为六个系统。花灯戏花灯戏主要流传在我国西南地区，比较重要的有四川灯戏、贵州花灯戏和云南花灯戏。它的形成来源于民间灯舞，最初是当地农民为庆贺丰收或春节期间演出的“跳灯”，也就是平地围灯，边歌边舞，洋溢着喜庆的气氛，后来逐渐发展成表演故事的灯戏。其演出特点是以唱为主，说白很少，以旦、丑为主要角色，唱腔质朴明快。代表性剧目有《拜年》、《三访亲》、《刘三姐挑水》等。花鼓戏主要流传于我国南方，在南方，花鼓戏甚至成为民间小戏的代称。我国重要的花鼓戏有湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、皖南花鼓戏。其演唱特点是，演唱时有人帮腔，有锣鼓伴奏。代表性的剧目有湖南花鼓戏《刘海砍樵》，湖北花鼓戏《卖棉纱》、《绣荷包》，皖南花鼓戏《凤阳花鼓》。采茶戏主要流传地是江西和两广（广东、广西）。它是歌舞性很浓的民间小戏，起源于采茶灯，也叫茶篮灯，主要是描写采茶人的劳动，是民间茶农采茶叶时所唱的采茶歌与民间舞蹈结合而形成的载歌载舞的表现形式。表演时具有浓厚的生活气息，伴随着有趣的舞蹈动作，小丑要走“矮子步”，小旦要表演“扇子花”，增加了视觉艺术成分。代表性的剧目有《瞧妹子》、《采茶歌》、《挖笋》、《拣田螺》等。秧歌戏主要流传在北方，南方也有。其起源有人认为，原本是南方农民插秧时所唱的歌曲，这种情形适合于南方。而在北方准确地称谓应是“阳歌”，因为，在传统的民间信仰中，人间为阳，地府为阴，神为阳，鬼为阴，娱鬼与赞颂地府的歌称为“阴歌”，祭神与娱人时所唱的歌为阳歌，这些“阳歌”是在民间闹社火时演唱的，陕西《葭县志》、山西《临县志》都记载为“阳歌”。总之，秧歌是在农村节日社火中或农闲时节演出的，其特点是化妆表演，重舞不重唱，动作很大，大扭大作，在表现民俗风情、生活情趣方面很有魅力。比较重要的有陕南大秧歌、陕北秧歌、河北定县秧歌、山西祁太秧歌。代表作有《刘三推车》（太原秧歌）、《送樱桃》、《打酸枣》、《看秧歌》、《偷南瓜》（祁太秧歌）。道情戏道情戏是在道情说唱基础上发展起来的，主要流传在山西、江西、甘肃、湖北。据说，道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收词牌、曲牌，演变为民间布道的演唱。其特点是演唱时，主唱者怀抱渔鼓，手持简板，击节说唱，并有五、六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱，内容主要是神话、史事，比较难懂，当然，也有表现日常生活的。比较重要的有江西道情、山西道情、陕西道情、河南道情。道具戏主要特点是，不通过演员直接扮演，而是将戏曲内容借助人工制作的偶像、皮影或面具来表演的民间小戏。主要有木偶戏、皮影戏、傩戏。木偶戏，由演手操纵木偶进行戏剧表演，也叫“傀儡戏”。它常以对话为主，或兼有歌舞伴随，通过虚拟、幻想、夸张等手法表现戏剧冲突，反映社会生活，风趣而又简练，带有漫画化格调。其演出，要求演手与偶人之间在动作、语言、感情方面高度和谐统一。皮影戏由剪纸发展而来，起源于陕西西安。最初是用纸剪成侧面人形，后来逐渐以半透明的驴皮、羊皮、牛皮制作，更加结实耐用。它用动物皮革制做成道具，再用灯光照射在白色方幕上，投影演出，观众坐在黑暗处观看。傩戏，起源于民间巫术，主要功能是驱逐疫鬼，其特点是演员戴着狰狞可怕的面具表演。主要流传在西南地区的贵州，近年来北方发现了山西曲沃县任庄《扇鼓神谱》，保存有六个傩戏节目。傩戏的研究涉及到宗教学、民族学、民俗学等多学科知识，有待深入探索。

戏剧打酸枣

3，高平秧歌打酸枣歌词

红红的酸枣山坡坡上长，我和我那妹妹去打酸枣，哥哥我有那情，妹妹你有意，人里头挑人就数你妹妹

戏剧打酸枣

4，我家在辽宁多数都是山地想种酸枣可以嘛

红红的酸枣山坡坡上长，我和我那妹妹去打酸枣，哥哥我有那情，妹妹你有意，人里头挑人就数你妹妹

5，摔角是不是一种打架

WWE是全球最大的摔角公司，而摔角不能用真或假来判别，他们都是经过专业训练的，然后在擂台上进行摔角表演，他们都会掌握力度的，尽量不会真的伤害到对手，虽然有些招式或动作还是会很痛苦，但毕竟他们是接受过专业训练的，都有很强的体质，所以一般是不会受伤的，都能承受下来，就是摔角表演而已，表演不能用真或者假来判定的~WWE也都有剧情安排，选手也分别扮演着正派和反派，很戏剧化的，很精彩的，但不是真的格斗。

不是

打架还有种类之分啊？打架就是打架。美国的摔角只是一项娱乐项目，为的只是娱乐大众。所以连竞技体育都算不上。更别谈是打架了。

6，民间小戏的剧目特点

剧目，是已在舞台上演出过的各种样式的戏剧剧本的统称，主要指戏剧的题材和演唱内容。民间小戏的剧目紧密联系着广大民众生活的各个方而，就题材而言，大多集中于日常生产劳动、爱情婚姻和社会生活，也有取材于神话传说、历史故事的，如道情戏，但是在演出中也要密切联系生活实际，表现出浓郁的生活情趣。家庭生活民间小戏的创作者、演出者们，把非常熟悉的劳动场面加以集中，选取某些小小的矛盾，构成单纯动人的情节，来反映人情世态和传统美德。因此，民间小戏中常见的内容是：犁地、种麦、推磨、挑水、送饭、砍柴、挖笋、放牛、打铁、补锅，代表剧目有《打猪草》（黄梅戏）、《打酸枣》（祁太秧歌）反映家庭生活趣事的小戏也数量众多，代表性剧目有《夫妻看灯》、《回娘家》、《补锅》。黄梅戏《打猪草》由“二小”组成，人物是陶金花、金小毛，一个打猪草一个看竹笋。陶金花在打猪草时．拔草用劲过大，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上，这时，在树上看笋的金小毛看见了，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”，金小毛又把断了的竹笋一起送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表现的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力。《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。婚姻生活歌颂纯真自由的爱情，反对封建礼教的束缚。这类剧目数量最多，流行最广，或表现青年男女之间的倾慕追求，以及对男耕女织的纯朴爱情生活的向往，或叙述寡妇再嫁、僧尼相爱、闺女自找对象的故事，表达出人们追求婚姻自主、蔑视封建礼教的大胆叛逆精神，具有明显的反正统色彩。代表作有东北二人转《王二姐思夫》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》、晋西北二人台《走西口》、内蒙二人台《尼姑思凡》、河北梆子《小放牛》。这里主要介绍《走西口》。河曲、保德两县位于晋西北晋、陕蒙三省交界地区，二人台是这一带的地方小戏。传统的二人台剧目约有200多个，内容多取材于劳动民众的现实生活，富有明显的地域特色。《走西口》就是特定历史条件下劳动人民血与泪、苦与恨、情与爱的真实写照。“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖野菜”，在漫长的封建社会，由于这里地瘠民贫，加上封建统治阶级的层层盘剥，广大人民不得不背井离乡，到“口外”谋生。“西口”指杀虎口，因位于长城的另一通道口——张家口的西面，故称“西口”，内地人经过山西北部的杀虎口，跨越长城，到察哈尔、绥远等地，即今河套、后山一带去谋生，俗称“走西口”。二人台《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西遭受大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离的情景。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。从唱腔音乐来看，既有明快的欢唱，又有气势磅礴的悲声，还有如泣如诉的对歌，字字血，声声泪，扣人心弦。整出戏分为四个部分，第一部分写新婚少妇孙玉莲满怀希望和喜悦的心情，等待着太春借粮归来。第二部分着重写太春没有借回粮食，想远去西口谋生，但又怕玉莲不同意的矛盾心情。夫妻二人一个要走，一个想留，矛盾冲突随之展开。第三部分写玉莲知道留不住太春，不得不帮助丈夫收拾行装，送他上程，临别前对丈夫千叮咛，万嘱咐，通过人物的对唱表达了夫妻二人情深意浓、恋恋不舍的心情：“哥哥你走西口，小妹妹实难留，怀抱着梳头匣，给哥哥梳梳头”。清朝男子留长辫子这是特有的服饰习俗，梳完辫子然后送到大门口，对离家后的衣、食、住、行都作了叮嘱：“吃饭你要吃热”、“喝水要喝长流水”、“走路要走大路”、“住店要住大店”、“坐船要坐船舱”，凡是做妻子应想到的都想到了，一般妻子想不到的她也想到了，一桩桩，一件件关怀备至，体贴入微。临到分别的最后一刻说出了一个纯洁少妇最担忧的事情：“哥哥你西口外行，不要贪花红，恐怕你变了心，忘了妹妹好恩情。”她谆谆告诫丈夫不要沾花惹草，没有感情基础的“朋友”是不牢靠的：“有钱是朋友，无钱下眼瞅，总不如小妹妹，年长日子久。”这使我们想到，《西厢记》里莺莺与张生分别时也说过：“你却休提金榜题名誓不归。此一节君须记：若见了异乡花草，再休似此处栖迟”，其意境，其情感远不及《走西口》深沉。这一部分通过叮嘱的全部内容，描写夫妻难舍难分的全部过程，让我们看到了一个纯朴多情、温柔细腻的农村妇女形象。第四部分是一个简单的尾声，太春与玉莲终于分手了，当太春“走出二里半，扭回头来看”时，“了见小妹妹，还在房上站”，这真挚、素淡的粗线条勾勒，可以给观众留下无限的想象空间，为眼前那凄苦动人的场面洒下一掬同情的泪水。难怪二人台《走西口》在华北地区广泛流传，久唱不衰！

7，打印一份稿件甲单独打需要18小时完成乙单独打要30小时完成他

啊梁鸿，咁简单点解5问下我啊？？？我在学校都做完了！！！等我来啦！！！甲的效率：1÷18=1/18 乙效率：1÷30=1/30 合作做了：30×（1/18+1/30）=4/15 1/18+1/30求出一天合作多少 1-4/15=11/15 剩下121页对应分率是11/15 对应具体数÷对应分率=单位“1” 最后121÷11/15=165（页）

假设它有X页 1X-3/18X-3/30X=121 自己算不过好像不太对，你题目出错了吧。

165页非常土的算法，假设甲一小时打X页，乙一小时打Y页。解方程：18X＝30Y 3X+3Y+121＝18X 得165页。

8，为什么说莫里哀的喜剧伪君子是一出典型的性格喜剧越详细越好谢

首先，《伪君子》是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。莫里哀创造性地运用了“三一律”：剧情围绕揭露达尔杜弗的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在奥尔恭家里，时间24小时。莫里哀在吸收了各种戏剧手法的基础上，创造了风格独具的近代喜剧，既严整均衡、单纯集中，又曲折活泼，富有情致。("三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。) 　　其次，精巧紧凑、层次分明的情节结构。全剧五幕完全围绕着塑造达尔杜弗的虚伪性格来安排。第一幕、第二幕采用了侧面烘托、人物及“虚出”的手法，以家庭成员的冲突引出主要角色

9，什么是戏曲的唱念做打

“唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。“唱”指歌唱，“念”指有音乐性的念白，二者构成歌舞化的戏曲表演的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武术和翻跌的技艺，二者构成歌舞化的戏曲表演的“舞”。学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域和音量，锻炼歌喉的耐力和音色；还要练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。不同的剧种，对唱的运用也不同。有的唱得多，三五十句甚至超过百句，有的唱得较少。唱是戏曲的主要艺术手段之一。念白与唱相互配合、补充，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。念白是戏曲演员的必修课，掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还要根据具体剧目，根据人物的特点和情节的展开，处理好念白的轻重缓急、抑扬顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又有语气传神的艺术境界。做功指表演技巧，一般又指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须研究戏曲情节、人物性格，才能把戏演活。演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式。打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的艺术提炼。一般分为“把子功

10，戏曲四行当是指什么

生、旦、净、丑近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型，称为“戏曲四行当”。每一个角色都有专属于他的独特个性，但同一类型人物通常拥有共同的类别特征，比如性别、年龄、身份、气质等各个方面，用这些特征将角色分类，就称为“行当”。近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型；每个行当各有若干分支，由于各个剧种的发展历史不同，反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因，在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。如秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行，汉剧和粤剧分一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小（生）、八贴（旦）、九夫、十杂十大行；莆仙戏分正生、贴生、正旦、贴旦、靓妆（净）、丑、末七色，称“七子班”；昆曲、京剧和川剧等还有更加细致的分法，但归纳起来，大体都不出生、旦、净、丑的范围，看似比较简单，但实际上每个大类下面，又包含若干小类，把行当划分得更加细致严谨，下面介绍一下行当大致的分类：【生】——泛指净、丑之外的男角色。可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生、红生等类型；『老生』：因戴髯口，又叫“须生”，多扮演中老年的正面人物；『小生』：扮演青少年男子；『外』：副角，多为年老持重者，上至朝廷重臣，下至仆役方外；『末』：与老生相似，有些剧种中扮演比老生作用小的中年男子；『武生』：扮武艺高强、英勇善战的青壮年男子；『娃娃生』：专门扮演儿童角色；『红生』：生行中特殊的一类，为勾红脸的须生，如关羽、赵匡胤等。【旦】——女性角色。可分为正旦（青衣）、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等类型；『正旦』：多穿青色褶子，又叫青衣，扮演端庄、严肃、正派的中青年女性，多为剧中主要女性角色；『花旦』：扮演活泼开朗、敏捷伶俐的青少年女性角色；『花衫』：花衫的创始人是王瑶卿，他改变了过去行当单一的表现形式，集合了青衣的端庄严肃、花旦的活泼开朗、和武旦的武打工架，有唱、有念、有做、有打；『武旦』：精通武艺的女性角色，一般不骑马，重在武功；『刀马旦』：专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄；『老旦』：专工扮演老年妇女角色；『彩旦』：女性丑角，俗称“丑婆子”，多扮演滑稽、刁奸的女性人物，其表演富于喜剧、闹剧色彩，有的用来讽刺愚蠢又自作聪明的人，也有风趣幽默、性格爽朗的妇女角色。【净】——性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。净行人物按身份、性格及艺术特点的不同，大体上可分为正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武二花）、毛净（油花脸）等类型；『正净』：扮演地位较高、举止稳重的人物，多为朝廷重臣，以气度恢宏取胜；『副净』：多扮演豪爽勇猛的正面人物，有些剧种中勾白脸的反面人物（如曹操）也属此类；『武净』：武行，扮演剧中只重武打的角色；『毛净』：为净行中独特的一种扮相，为面貌奇丑，身材畸形的男子形象，但表演中又在峥嵘矫健的身手里透出潇洒妩媚的雍容气度，单指净行当中之钟馗、判官、周仓、巨灵神之类的人物。【丑】——男性喜剧角色扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙，大致分为文丑和武丑两种类型；『文丑』：除武夫外各种丑角均属此类；『武丑』：俗称开口跳，扮演机警敏捷、武艺高超的滑稽人物。

11，川剧由什么组成

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。胡琴胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。弹戏川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。灯调灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。【角色】川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。【乐器】川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

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